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Draußen wird es herbstlich, drinnen wird es bunt! Am Samstag, 24. Oktober, laden wir von 14 bis 19 Uhr herzlich zur Vernissage von Isyah Asher ein.

Isyah Asher malt zunächst ganz klassisch – mit Acryl, Ölpastell und Spray, mit großformatigen Pinseln und vollem Körpereinsatz. Doch dann greift er zur Schere. Für seine neuesten Arbeiten zerschneidet der Hamburger Künstler bestehende Leinwände und näht die Fragmente neu zusammen. Die Nähte verschwinden auf der Rückseite; sichtbar bleibt, wie die Teile plötzlich ganz neu zueinanderfinden: Farben, Formen und Tönungen, die nie füreinander gedacht waren, treten in einen spannungsvollen Dialog. Nicht umsonst heißt eine seiner Werkserien »Composed Fragments«.

In seinen Schwarz-Weiß-Arbeiten dagegen steht die ursprüngliche malerische Geste ganz im Mittelpunkt – roh und zugleich erstaunlich präzise. Man sieht förmlich, wie sich der Künstler beim Malen bewegt. Kein Wunder: Asher ist in einer Musikerfamilie aufgewachsen, und seine Bilder haben Rhythmus.

Der 1998 in Hamburg geborene Autodidakt verbindet Pop-Art mit expressionistischer Abstraktion. Seine Werke waren bereits in Berlin, Hamburg, New York, Los Angeles, Prag und Wien zu sehen – und jetzt wieder bei uns auf Sylt.

Wärmen Sie sich bei einem Glas Wein, lassen Sie sich inspirieren und kommen Sie mit dem Künstler ins Gespräch. Isyah Asher ist den ganzen Nachmittag persönlich für Sie da.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Spätsommer auf Sylt: Die Tage werden kürzer, das Licht wird goldener, und die Dünen leuchten noch einmal in allen Farben. Kaum eine Künstlerin fängt diese Stimmung so ein wie Sabina Bockemühl.

In »Dune Light« streift das Licht über die Dünen, schärft die Konturen und verwischt sie im selben Atemzug. Rot, das brennt, Blau, das schweigt, Grün, das sich in den Wind lehnt – so beschreibt es die Künstlerin selbst. »Tides« und »Whispering Steps« erzählen vom Rhythmus der Gezeiten und von Spuren im Sand. Man steht davor und hört fast das Meer.

Und dann ist da die andere Seite von Sabina Bockemühl: kraftvolle Porträts, mutige Farben und Tiere mit ganz viel Persönlichkeit. Kühe in Gold und Neonpink, das Deichschaf Dörte, ein Mops auf rotem Podest. Das ist frech, warmherzig und oft mit einem Augenzwinkern gemalt.

Die 1966 in Solingen geborene Künstlerin hat unter anderem bei Markus Lüpertz gelernt und lebt heute in Murnau am Staffelsee. Ihre Werke waren im Frauenmuseum Bonn, im Kunstmuseum Solingen und im Art Palace Prag zu sehen. Ihre Malerei ist körperlich, energisch und unverwechselbar – und passt wunderbar in den Sylter Spätsommer.

Schauen Sie herein, lassen Sie sich von den Farben anstecken und nehmen Sie ein Stück Sommer mit in den Herbst!

Man steht vor einem Bild von Thomas Düwer und denkt: Das ist doch ein Foto. Regennasser Asphalt, spiegelnde Taxis, die Leuchtreklamen von Manhattan – alles gestochen scharf. Erst wenn man näher herangeht, sieht man die Pinselstriche. Und genau dieser Moment ist das Schöne an seiner Malerei.

Am Samstag, 22. August, zeigen wir die neuesten Werke von Thomas Düwer. Ab 12 Uhr ist die Galerie geöffnet, von 14 bis 20 Uhr ist der Künstler persönlich da – bei einem kühlen Getränk und guten Gesprächen.

Düwers Gemälde verbinden Präzision mit atmosphärischer Tiefe. Er malt New York im Regen und im Nebel, Venedig mit Gondeln und Selfie-Touristen, die engen Gassen von Palma und glänzende Oldtimer, in deren Lack sich ganze Räume spiegeln. Oft sind es ungewöhnliche Blickwinkel und eigensinnige Sujets, die seinen Bildern ihren besonderen Charakter geben – wie in der Serie »All the girls«.

Dabei hat der 1959 in Bremerhaven geborene Künstler einen spannenden Weg hinter sich: Jugendjahre in Kalifornien, eine Karriere als Unternehmer in der Finanzbranche und seit 2019 ganz und gar die Malerei. Das merkt man seinen Bildern an: Da malt jemand mit Geduld, Neugier und großer Liebe zum Detail.

Kommen Sie vorbei und schauen Sie genau hin. Es lohnt sich!

Es gibt Abende auf Sylt, an denen die Sonne einfach nicht untergehen will. Und wenn sie es dann doch tut, geht bei uns in der Galerie das Licht an – allerdings ein ganz besonderes: Schwarzlicht.

Unter dem Titel ›Neon Nights‹ zeigt die Sylter Künstlerin Mel Thomsen ihre neue Werkgruppe. Am Samstag, 18. Juli, feiern wir von 16 bis 23 Uhr einen langen Sommerabend – mit Kunst, Gesprächen und ganz viel Farbe.

Mels Bilder leuchten schon bei Tageslicht: kräftige Farben, starke Kontraste, Motive zwischen Pop-Art, Street Art und Küste. Doch wenn es dunkel wird, zeigen sie ihre zweite Seite. Unter Schwarzlicht verändern sich einzelne Bildpartien, fluoreszierende Farben treten hervor, andere rücken in den Hintergrund. Versteckte Symbole und Botschaften werden sichtbar – aus einem Bild werden zwei.

Neu sind auch ihre Arbeiten auf ungewöhnlichen Bildträgern: auf gebogenem Stahl, auf Aluminium, auf Glas mit Edelstahlrahmen. In »Blick vom Schiff auf Hamburg«, »Winter-Elphi« oder »Love has teeth« trifft Hafenromantik auf Neonglanz.

Mel Thomsen selbst nennt ihre Arbeit »emotionale Malerei«. Und genau das spürt man: Ihre Bilder gehen direkt ins Herz. Die Künstlerin ist persönlich da und erzählt, wie ihre Werke entstehen.

Wir freuen uns auf einen leuchtenden Abend mit Ihnen!

Der Juni auf Sylt ist die Zeit der langen Abende. Das Licht bleibt bis spät, und plötzlich hat man Zeit, genauer hinzusehen. Genau dafür sind die Bilder von Albrecht Behmel gemacht.

Auf den ersten Blick sieht man Farbe – leuchtende Flächen, flirrende Linien, ein dichtes Gewebe aus Formen. Beim zweiten Blick tauchen Figuren auf: Vermeers Mädchen mit dem Perlenohrring, Munchs »Schrei«, Jeff Koons’ »Puppy«, Ada Lovelace, ein Stegosaurus. Behmel nennt seinen Stil »The Magic of the Swarms« – und tatsächlich wimmelt es in seinen Bildern wie in einem Schwarm. Man kann lange davorstehen und entdeckt immer noch etwas Neues.

Der 1971 in Böblingen geborene Künstler ist zugleich Schriftsteller und Philosoph. Das merkt man: Hinter jedem Bild steckt eine Geschichte, oft eine ziemlich große. In der Serie »Let There Be Light« geht es um nichts Geringeres als den Anfang der Welt – erzählt mit Kreis, Dreieck und Quadrat. In »Die große Debatte« sitzen kluge Köpfe aus mehreren Jahrhunderten an einem Tisch und streiten über die Natur der Zeit. Behmel selbst sagt, seine Bilder erzählen Geschichten »wie Kirchenfenster – für Kenner wie für Kinder«.

Warum das so schön ist? Weil diese Kunst nicht belehrt, sondern einlädt. Man braucht kein Vorwissen, nur Neugier. Wer mag, entdeckt Kunstgeschichte, Mythologie und Wissenschaft ganz nebenbei. Behmels Werke waren bereits im Empire State Building, bei den Filmfestspielen in Cannes und im Schloss Bellevue zu sehen – und jetzt bei uns in der Hafenstraße.

Kommen Sie vorbei und gehen Sie auf Entdeckungsreise. Wir freuen uns auf Sie!

Wir laden Sie hiermit herzlich zu unserer kommenden Vernissage in der Galerie
JULE PLATE ˙ FINE ART ein.

Wir zeigen Neuzugänge sowie aktuelle Positionen unserer Künstlerinnen und Künstler, darunter Werke, die erstmals in unserer Galerie zu sehen sind. Zugleich feiern wir gemeinsam mit Ihnen unser erfolgreiches erstes Jahr in List. Ein schöner Anlass, um frische, aufregende Kunst zu betrachten, anregende Gespräche zu führen und den Tag in besonderer Atmosphäre zu verbringen!

Wir präsentieren täglich in unserer Galerie zeitgenössische Arbeiten, die durch Eigenständigkeit, handwerkliche Präzision und eine dynamische Bildsprache überzeugen. Malerei, Collage, Fotografie und Skulptur stellen wir hier in einen spannenden Dialog.

Einige unserer Künstlerinnen und Künstler werden am Samstag persönlich anwesend sein, um mit uns zu feiern und anzustoßen.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Ihre Jule Plate und das Team der JULE PLATE ˙ FINE ART Galerie für zeitgenössische Kunst auf Sylt

Was sehen wir denn da?

Alexander Carsten ist unser Neuzugang. Seine Werke empfangen unseren interessierten Blick und zeigen Oberflächen, die still mit sich selbst beschäftigt zu sein scheinen: silbrig gefasste Gründe, in denen sich Riefen und Überlagerungen verdichten, vertikale Spuren, die dem Bildraum Rhythmus geben, Schichten, die sichtbar machen, was vor ihnen war. Farbe wurde aufgetragen und wieder geöffnet, verdichtet und freigelegt. Das Ergebnis ist ein Prozess, der sichtbar geblieben ist.

Carsten, 1968 geboren und seit vielen Jahren in Berlin verwurzelt, hat einen ungewöhnlichen Weg zu dieser Malerei genommen. Leistungssport, Auslandsaufenthalte, Studium, ein eigenes Unternehmen – ein Leben mit vielen Richtungswechseln, das den Blick schärft für das Wesentliche. Die Malerei begleitet ihn durch all das, bis sie schließlich in den Mittelpunkt rückt. Man liest diese Biografie nicht aus den Bildern heraus. Aber man spürt darin eine Haltung, die aus echten Erfahrungen gewachsen ist.

Wer sich in der Tradition des Informel auskennt, wird Verbindungslinien ziehen – zu den aufgewühlten Oberflächen eines Antoni Tàpies, der Materie selbst zur Sprache werden ließ, oder zur reduzierten Stille in den späten Arbeiten von Gerhard Richter, der Fläche und Verwischung als Denkraum nutzte. Aber Carsten geht einen eigenen Weg. Sein Informel ist präziser, kontrollierter, gegenwärtiger. Und es hat etwas, das bei diesen Vorbildern so nicht zu finden ist: die Figur.

Wir haben diese Arbeiten jetzt bei uns in der Galerie – und wir freuen uns sehr, wenn Sie einmal vorbeikommen um selbst zu schauen. Nehmen Sie sich Zeit, gehen Sie nah ran, treten Sie zurück. Die Bilder lohnen jeden dieser Schritte.

Wir freuen uns auf Sie!

--> zu seinen Werken

Unsere jüngste Künstlerin: Yuliia Kravchenko

Sie nutzt Überzeichnung. Sie treibt Formen an ihre Grenze. Proportionen verschieben sich. Sie überlässt die Führung der Farbe. Das Bild entsteht mal langsam, mal schnell und bleibt dabei klar.
Yuliia Kravchenko arbeitet mit Energie, die im Bild bleibt und sich nicht beruhigt.

Ihre Motive kommen aus der Welt der Ikonen, der Popkultur, der Mode. Gesichter erscheinen, kippen, lösen sich in Farbe auf und setzen sich neu zusammen. Lippen leuchten, Augen fixieren den Raum, Konturen verlaufen und ziehen sich wieder zusammen. Das Bild hält diesen Zustand für uns wie in einer Momentaufnahme fest. Auch bei Schwarzlicht!
In der Galerie zeigen wir diese Arbeiten mit großer Begeisterung und freuen uns auf Ihren Besuch!

--> zu den Werken

Liebe Freunde der Galerie!

Das Jahr beginnt mit einer spürbaren Aufbruchsstimmung in der Galerie JULE PLATE · FINE ART. Die vergangenen Monate seit unserem Start im Mai haben eine starke Basis geschaffen. Neue Positionen, wachsende Aufmerksamkeit und ein intensiver Austausch mit Besuchern, Kunden und Interessenten prägen den Start in die kommende Saison.

Mit Alexander Carsten erweitern wir ab März unser Programm um eine Position, die Material, Oberfläche und Figur in ein präzises Verhältnis setzt. Seine Arbeiten eröffnen neue Perspektiven auf die Verbindung von Prozess und Erscheinung. Gleichzeitig zeigen wir weiterhin Werke von Yuliia Kravchenko, Alexander Carsten, Brendan Murphy, Isyah Asher, Malte von Schuckmann, Devin Miles, Sabina Bockemühl, Mel Thomsen, Axel Crieger, Thomas Düwer und Albrecht Behmel.

Das Jahr steht im Zeichen neuer Begegnungen. Weitere Künstlerinnen und Künstler werden hinzukommen und unser schönes Fest im Mai. Die Verbindung von Malerei, Fotografie, Collage und Skulptur wird weiter ausgebaut und in wechselnden Konstellationen gezeigt. Wir freuen uns auf das, was gute Kunst ausmacht!

Es gibt sie, diese Tage, an denen das Meer stiller wirkt als sonst. Die Luft ist klar, die Farben sind gedämpft, und doch scheint alles lebendiger. Man steht am Strand, sieht die Wellen kommen und gehen, und denkt daran, wie lange es das Meer hier schon gibt – länger als jedes Leben, länger als jede Erinnerung. Eine Welle trifft auf die andere, sie scheinen zu spielen, lösen sich auf, formen sich neu. Ein endloses Hin und Her aus schaumiger Bewegung und glitzernder Ruhe.

Malte von Schuckmann hält genau diese Momente fest. In seinen Ölgemälden fängt er das Meer als Landschaft ein und als Zustand. Als etwas, das sich ständig verändert und doch immer gleich bleibt. Die Oberfläche schimmert, der Wind zeichnet feine Linien ins Wasser, Licht und Tiefe verschmelzen, die Sonne durchscheint das Wasser und leuchtet Farbe hinein.

Gerade jetzt, in dieser Jahreszeit, sind diese Bilder besonders eindrücklich. Wer sie in unserer Galerie betrachtet, spürt fast die salzige Luft, hört das ferne Rauschen, das nie aufhört. Die aktuellen Ölgemälde von Malte von Schuckmann sind ab sofort bei uns in der Galerie JULE PLATE ˙ FINE ART zu sehen.

Der Spätsommer zeigt auch in Sylt seine letzten intensiven Grüntöne, im Wasser, zu Lande und in der Luft – eine Energie, die Isyah Asher in seinem Werk ›Vivamus‹ meisterhaft einfängt.

Der 1998 in Hamburg geborene Künstler wagt sich an eine für ihn lange ›unerreichbare‹ Farbe: das Grün. Von leuchtendem Limetten bis zu tiefem Moos entwickelt er eine Farbpalette, die seine musikalische Herkunft widerspiegelt. Kalligrafische Linien treffen auf Sprühnebel, Pop-Art-Elemente verschmelzen mit expressionistischer Abstraktion. ›Vivamus‹ – Lasst uns leben – dokumentiert Ashers künstlerische Öffnung und seinen experimentellen Umgang mit Farbe. Das Werk pulsiert zwischen den Strukturen wie ein neu entdeckter, wilder und aufbrausender Klang. Ein Bild zum immer wieder und ganz lange Betrachten.

Besuchen Sie uns und erleben Sie diese vibrierende Spätsommer-Energie live in einer Auswahl neuer Werke dieses vielversprechenden jungen Talentes.

Von jeher liegt der nördlichste Hafen Deutschlands im Herzen der Insel.
Ein Ort der Ankunft und des Aufbruchs, geprägt vom Wechsel der Gezeiten, von Wind und Weite – und von Menschen, die hier leben, arbeiten, anlegen, weiterziehen. Wir freuen uns auf das Hafenfest und feiern mit. Als nördlichste Galerie Deutschlands sind wir Teil dieses Ortes: Gegenüber des Deiches zeigen wir zeitgenössische Kunst, die in Dialog mit dem Raum tritt mit der Insel, dem Meer, der Gegenwart.
Die Galerie Jule Plate Fine Art in der Hafenstraße ist ein Ort für Perspektivwechsel und Entdeckungen. Ein Besuch lohnt sich immer, ob mit festem Kurs oder bei frischer Brise dieses scheinbar »nie beginnenden Sommers« 2025.
Galerie JULE PLATE ˙ FINE ART · Hafenstraße 4 · 25992 List auf Sylt

Mel Thomsen lebt und arbeitet auf Sylt. Ihre Werke verbinden urbane Bildsprache mit expressiven Techniken, grellen Farben und einer durchlässigen Formensprache, in der sich Kontrolle und Impuls durchdringen. Ihre Handschrift ist eigenständig: zwischen Street Art, Pop und Emotion, zwischen Auflehnung und Intuition.

Typisch für Thomsens Arbeiten ist ein starker Farbgestus – oft leuchtend, manchmal wütend, nie beliebig. Die Oberfläche glüht, darunter liegt ein verdichteter Subtext: Zeichen, Symbole, Fragmente. Viele ihrer Motive entwickeln sich aus inneren Bildern und entfalten eine Direktheit, die weder gefällig noch distanziert ist. Ihre Kunst sucht Nähe – und manchmal Reibung.

»Ich male Emotionen«, sagt sie. »Meine Bilder sind Begegnungen. Ich zeige, was sonst verborgen bleibt – und verwandle es.«

Unser Beispiel (hier unter Schwarzlicht) zeigt, wie Thomsen in expressiver Farbgewalt die Freiheitsstatue angelegt hat – nicht als bekanntest Symbol der Hoffnung, sondern als verletztes, weinendes Monument. Die eruptive Malweise, der pastose Auftrag und die grelle Farbigkeit verdichten sich zu einem Bild der Erschütterung: ein rot leuchtender Riss durchzieht das Gesicht, als träte die Statue aus sich selbst heraus – fragend, kämpfend, gebrochen und doch entrückt und majestätisch.

Das Werk ist Teil eines kleinen Showcases von Jule Plate fine Art mit Arbeiten der 1976 geborenen Künstlerin. Ihr Umgang mit ikonischen Bildern ist direkt, kraftvoll und ungewöhnlich konfrontativ. Wir freuen uns über Ihren Besuch, der sich lohnt um diese Werke einmal aus der Nähe zu bewundern!

Am 14. Juli, dem französischen Nationalfeiertag und Geburtstag Gustav Klimts, eröffnet die Galerie Jule Plate ihren neuen digitalen Raum.

Dieser Tag steht für künstlerische Revolution und das Durchbrechen alter Grenzen. Gustav Klimt, geboren am 14. Juli 1862, war ein Pionier dieser Haltung. Seine Kunst verband Ornament und Sinnlichkeit, Fläche und Körper – und schuf dabei völlig neue Bildwelten.

Genau in diesem Geist arbeiten wir als Galerie: Wir zeigen zeitgenössische Positionen, die zwischen klarer Form und poetischer Offenheit navigieren. Pop Art, die das Alltägliche ins Kunstwerk verwandelt. Arbeiten, die mit Farbe, Licht und digitalen Techniken neue Räume erschaffen.

Unsere neue Website spiegelt diese Philosophie wider: übersichtlich strukturiert, aber offen für Entdeckungen. Hier finden Sie unsere Künstlerinnen und Künstler, aktuelle Ausstellungen, Werkansichten und die Geschichten dahinter. Die revolutionäre Kraft des 14. Juli und Klimts bildnerische Radikalität prägen unser Selbstverständnis bis heute. Wir vertreten Kunst, die formal klar und zugleich sinnlich ist: Positionen, die mit Linie, Fläche und Rhythmus das Sehen neu erfinden.

Die neue Website von Jule Plate Fine Art auf Sylt ein digitaler kuratorischer Raum, der Überblick und Tiefe verbindet. Wir freuen uns auf Sie – online in unserem neuen digitalen Raum und ‚offline‘ in unserer Galerie auf Sylt!

Ihre
Jule Plate
Geschäftsführende Galeristin